Philippe Di Meo, Pasolini poète et romancier par René Noël
Sur le vif
C'est seulement en 1975, l'année de la disparition de Pasolini, que je pus enfin tenir en main l'ouvrage à l'occasion de sa quelque peu déroutante réédition dans la première partie de La Nouvelle Jeunesse (p. 6) écrit Philippe Di Meo dans cet essai au long cours, fruit de lectures et de pratiques interprétatives qui au plus près de la matière textuelle, sondent les pulsions et les constructions d'une imago à travers des œuvres représentatives du prodige et démiurge italien extraites d'un maquis de contradictions qui confinent presque au non-sens pour un observateur distrait. il hésite entre un " je " et un " il ", indifférenciant du même coup largement ces pronoms personnels incompatibles. (p. 22). Une naissance à soi-même, vers une parthénogenèse, s'établit avec Les poèmes à Casarsa écrits en frioulan - sept dialectes frioulans différents - matrice du recueil La meilleure jeunesse, écrit de 1940 à 1942, publié en 1954, saluée d'emblée par Gianfranco Contini en 1943 - l'écrit, étalon d'une lecture de soi et du monde, a dans son carquois l'histoire et l'éternité, la parole vive et le mythe de Narcisse qu'il adopte d'emblée.
Le livre de poèmes La Meilleure jeunesse (1974) est un espace où deux réalités à distance se considèrent. Chacune irréductible, le temps figé du recueil original et l'anomalie, le tour de force que constitue sa réécriture partielle, les contenus respectifs des deux recueils analysés par Philippe Di Meo, instaurent une alternance de points de vue irréductibles, des façons de se comprendre et de comprendre le monde inconciliables. Sans autre exemple dans l'histoire de la littérature, cet exercice de réécriture n'est-il pas la négation d'un monde antérieur supposé éternel et sans défauts ? Le dilemme où se trouve Pasolini, être fidèle à un monde figé, proche du modèle féodal à ses yeux idéal et idyllique, englouti, et devoir se taire, ou dénoncer le consumérisme et participer du sabordage d'un monde campagnard supposé immuable, n'aboutit qu'à une double trahison qu'il donne ainsi à lire en publiant à la suite ces deux recueils qui se nient réciproquement l'un l'autre. Echo, autre nymphe, ne pouvant répéter le chant initial qu'en le tordant, aussi bien que la psyché, le miroir reflète l'image ravagée d'un temps suspendu tout à coup lapidé par l'histoire faite d'accumulations d'inconséquences des années quarante du siècle précédent à 1974 - aussi bien que celles de la période 1979-2023 dont nous sommes les contemporains, le prix réel de l'énergie, retour du refoulé, faisant table rase de tous les châteaux en Espagne du libéralisme des messieurs Jourdain qui gouvernent le monde.
Dès lors, Pasolini se consacre à l'écriture de Pétrole, roman somme réédité il y a quelques mois dans une version nouvelle, son assassinat interrompant sa finition. Fait de tous ses dons, d'accumulations d'archives, de ses relations multiples lui apportant notes et révélations sur l'actualité - aussi bien que les ateliers de peintres mobilisent les forces d'artisans ou que la Tendenza, grand mouvement utopiste d'architecture italienne, bâtit à partir d'échanges d'idées - de ses expériences d'écriture variées, de ses techniques d'images appliquées au cinéma, de ses interventions sur l'agora, Richement morcelé, fluviatile, composite, luxuriant, l'ouvrage n'en frappe pas moins par sa densité, son expressivité... plusieurs " modèles ", ou empreintes, sont de-ci de-là identifiables : les grands romans russes, le multiculturalisme de Pound, une descente aux enfers évoquant la Divine comédie de Dante, La Tentation de saint Antoine de Flaubert eux-mêmes mêlés à de nombreuses allusions à la mythologie et à la littérature grecques classiques comme, par exemple, la légende de Tirésias, les Argonautiques d'Apollonios de Rhodes, les Néréides... (p. 60), n'a-t-il pas pour objectif de résoudre la contradiction propre à la réécriture de La Meilleure jeunesse ?
Ce faisant, Pasolini fait de nouveau face à cette contradiction de l'impensé de l'histoire de ses actions artistiques. Il n'y a pas tant chez lui de lutte des classes, en témoigne ce monde paysan de sa jeunesse à ses yeux parfait et qu'il n'y a pas lieu de libérer, de même que le sous-prolétrariat qu'il décrit et fréquente non pour l'émanciper, mais parce qu'il sauvegarde l'intégrité d'us et coutumes, de langage et de modes de vie seuls à même de s'opposer à un capitalisme cannibale, qu'une supposée perfection abolie qu'il s'agirait, mais comment ? de rétablir. Une forme de byzantinisme n'est sans doute pas étrangère à l'ordre de la pensée de Pasolini - il est plus facile pour les " bénédictins " qui sont des gens du peuple, d'accueillir un dialecte figuratif para-barbare que la langue très érudite, méticuleuse dans ses articulations aussi bien formelles que sémantique, de la cour constantinopolitaine ; ce qui explique le terme " balkanique ", pourtant discutable, dans l'une des illuminations du Giudizio del Duecento de Roberto Longhi, l'un des maîtres de Pasolini, écrit Sergio Bettini dans Venise, naissance d'une ville - Giotto, Masaccio, Mantegna, mais également l'art iconique l'ont probablement requis, tôt.
Une culture classique suffisamment peuplée pour qu'il ne manque rien aux peuples d'Italie, si bien que Pasolini en vient à substituer sa personne fusionnant avec l'art à l'histoire. N'y a-t-il pas cette personne, ce personnage central du roman laissé en chantier, di Polis ingénieur discipliné le jour - aussi bien qu'a pu l'incarner Carlo Emilio Gadda - et le nocturne instinctif et frénétique di Tetis. Dédoublé " en femme ", di Tetis se révèle, par exemple, capable de se donner au même jour à des dizaines de jeunes hommes sur une pelouse pelée d'une banlieue populaire romaine. (p. 72-73) ? Ici encore intervient cette figure centrale, dont il a voulu faire un personnage de son roman, Sándor Ferenczy, auteur de Thalassa et longtemps interlocuteur privilégié de Sigmund Freud, acceptant là aussi, tout autant que dans La meilleure jeunesse, une immersion, un abandon dans le bain primordial, une régression qui devient principe de connaissance aussi bien que les gnostiques et les Fidèles d'Amour auxquels est affilié Dante, accèdent à une juste connaissance du réel qui ici n'est plus figurée par des auréoles ou des figurations picturales, mais portés d'attitudes, paroles, visages qui ont sur le vif inspiré le Caravage.
Ce que nous disent les nuages, court métrage, permet à Philippe Di Meo de vérifier dans un plan de coupe non oblitéré partageant ce film en deux parties - au règne des pulsions contradictoires affrontées, brouillonnes autant qu'anarchiques, succède un calme d'une apaisante méditation (p. 91) - bien marquées, soit à nouveau la barbarie et l'harmonie ancestrale collées sans que le comment du passage de l'une à l'autre soit élucidé, combien le désordre social et l'ordre presque mystique jurent là aussi à l'image. Aussi bien que dans Week-end de Godard, le burlesque infantile, le cadavre exquis et les exagérations brechtiennes se télescopent tout en rencontrant tout à fait par hasard des pans de la nature filmées avec l'œil admiratif du peintre quittant quelques instants le chaos, attitude familière de Pasolini, lui qui n'aime rien tant que brouiller les pistes. Et n'a-t-il pas voulu surprendre le monde en ajoutant à l'art qu'il ne se résout pas à voir jouir isolé, seul, d'une liberté consentie par le consumérisme automatisé, sa personne tout entière ? soit une alchimie jour après nuit et nuit après jour, arpentant les lagunes et les volcans aussi bien qu'avant l'édification de Venise et que ce père sur les pentes de l'Etna de son film Théorème. Philippe Di Meo adjoint à son triptyque deux interviews propres à éclairer ses lecteurs et à faire le point pour lui-même sur une déambulation infinie dans un dédale de mots, d'images, de corps à corps avec l'inconscient d'une inhumanité froide et raisonnée.